Gyerekkoromban az elektronikus zene sokszor úgy szivárgott be az életembe, hogy még nem is tudtam, kit hallgatok. Tudományos műsorok, ismeretterjesztő filmek és más, nem feltétlenül szórakoztatásra szánt televíziós programok alatt csendültek fel azok a szintetizátorhangzások, amelyek később meghatározták a zenei ízlésemet. Jean-Michel Jarre, Vangelis, a Space és a Tangerine Dream zenéje szinte észrevétlenül vált a saját zenei világom részévé.
Az Oxygène jubileuma, egy különleges hangszerpark és az OXYGENE & BEYOND turné budapesti állomása
Jarre-ral és az Oxygène részleteivel emlékeim szerint először egy, Rockenbauer Pál nevéhez kötődő, sarkvidéket bemutató útifilm vetítésén találkoztam. Édesapám, aki a program egyik szervezője volt, magával vitt az eseményre. A látott képek és Jarre zenéje együtt olyan erős élményt jelentettek, amelyre ma is emlékszem. A zeneszerző igazi felfedezése persze csak később, gimnazista koromban következett – az iránta érzett, tisztelettel vegyes rajongás azonban azóta is megmaradt.
Különös belegondolni, hogy miközben Jarre számos monumentális, a zenét látvánnyal, fénnyel és technológiával összekapcsoló koncertjét csodálhattam meg televízióban, VHS-en vagy DVD-n, élőben mindeddig nem volt szerencsém látni őt. Az Oxygène ötvenedik évfordulója és az ehhez kapcsolódó, 2027-re meghirdetett turné talán végre alkalmat ad arra, hogy ezt a régi adósságot is törlesszem.
De miért is olyan fontos ez az album, és mit jelenthet ötven évvel a megszületése után?
Hat tétel, amely új világot nyitott
Jean-Michel Jarre 1976-ban, Franciaországban megjelent Oxygène című albuma az elektronikus zene történetének egyik meghatározó alkotása. A hat, római számmal jelölt tételből álló, instrumentális lemez nem hagyományos dalszerkezetekben gondolkodott: dallamok, pulzáló ritmusok, lebegő hangszínek és egymásba olvadó zenei rétegek teremtettek olyan atmoszférát, amely egyszerre hatott futurisztikusnak és meglepően emberinek.
A lemez nemzetközi ismertségéhez különösen sokat tett hozzá az Oxygène (Part IV), amely önálló slágerré vált, és a rádiók révén azokhoz is eljuttatta Jarre zenéjét, akik korábban talán nem keresték tudatosan az elektronikus hangzásokat. Az Oxygène később több mint 18 millió eladott példányról szóló becslésekkel vált ismertté, és egy olyan korszak egyik szimbóluma lett, amelyben a szintetizátor fokozatosan kilépett a kísérleti stúdiók világából, és a szélesebb közönség számára is a modern zene egyik meghatározó hangszerévé vált.
Az album különleges helyét az is magyarázza, hogy Jarre nem egy hagyományos zenekari felállás elektronikus kiegészítésére épített. A hangszerek, a szekvenszerek, az effektek és a stúdiótechnika maguk váltak a kompozíció részévé. Az eredmény nem egyszerűen egy új hangzás volt, hanem egy sajátos zenei univerzum, amelyben a hallgató szabadon kalandozhatott.
Az Oxygène folytatása sem maradt el. Az Oxygene 7–13 1997-ben jelent meg, majd 2016-ban az Oxygene 3 zárta le a három részből álló sorozatot. Ezek a kiadványok azt mutatták meg, hogy Jarre számára az eredeti album nem lezárt fejezet, hanem újra és újra felfedezhető kiindulópont.
Amikor a zene monumentális látvánnyá válik
Jarre pályájának egyik legjellegzetesebb vonása, hogy a stúdióban létrehozott elektronikus világot a koncertszínpadon is képes volt új formában megmutatni. Fellépései gyakran jóval túlmutattak a hagyományos koncertélményen: épületek, történelmi helyszínek, hatalmas vetítések, lézerfények és a környezetet is bevonó audiovizuális megoldások kapcsolódtak össze a zenével.
Ennek egyik legismertebb példája az 1997. szeptember 6-án Moszkvában megrendezett koncert, amelyet a város 850. évfordulójának ünnepségeihez kapcsolódva tartottak. A rendezvény hatalmas közönséget vonzott; a beszámolókban gyakran több milliós, köztük 3,5 milliós nézőszám szerepel. Jarre zenéje itt nem egyszerűen kísérte a látványt: a város és a koncert technikai megoldásai együtt váltak a produkció részévé.
Az Oxygène harmincadik évfordulója alkalmából, 2007-ben Jarre az eredeti album világához tért vissza: az Oxygène: Live in Your Living Room című audiovizuális produkcióban a teljes lemezt élőben adta elő, az 1970-es évek analóg hangszereit és berendezéseit is felhasználva. A 2007. szeptember 19-én, a belgiumi Lintben található Alfacam Studiosban rögzített előadásban Francis Rimbert, Claude Samard és Dominique Perrier működött közre. Az Eminent 310, a Modular Moog 55 és a Mellotron Mk II többek között azt a hangzásvilágot idézte meg, amely az eredeti Oxygène megszületését is meghatározta. A felvétel így nem csupán az album koncertszerű újrajátszása, hanem egyben tisztelgés az elektronikus zene korai hangszerei és az általuk megnyitott alkotói lehetőségek előtt.
A monumentális szabadtéri produkciók és a stúdióközeli előadások között valójában nincs ellentmondás. Mindkettő ugyanannak az alkotói gondolkodásnak a része: Jarre számára a technológia nem öncélú látványosság, hanem a zenei kifejezés egyik eszköze.
MACHINES – a hangszerek története egy alkotó szemével
Az Oxygène ötvenedik évfordulójának évében egy másik, ehhez szorosan kapcsolódó kiadvány is érkezik. Jean-Michel Jarre MACHINES: A History of Electronic Music című könyve az elektronikus hangkeltés történetét mutatja be, méghozzá nem pusztán történészi nézőpontból, hanem egy olyan alkotó szemével, aki maga is évtizedeken át dolgozott ezekkel az eszközökkel.
A Thames & Hudson gondozásában megjelenő, gazdagon illusztrált, 368 oldalas kötet a kiadó leírása szerint mintegy 150 hangszer és különleges eszköz segítségével járja körül az elektronikus zene fejlődését. Az ikonikus moduláris szintetizátoroktól a ritka prototípusokig olyan berendezések kerülnek a középpontba, amelyek nemcsak a hangzás, hanem a zeneszerzés lehetőségeit is átalakították. A könyvben többek között Gary Numan, Vince Clarke, Gillian Gilbert, Armin van Buuren, Johnny Marr és Hans Zimmer gondolatai is helyet kapnak.
A MACHINES különleges értéke, hogy Jarre nem kívülállóként beszél ezekről a hangszerekről. Nem csupán azt mutatja be, mikor és milyen céllal születtek, hanem azt is, hogyan válhatott egy-egy technikai megoldás személyes zenei nyelvének részévé. Az analóg szintézis, a szekvenszerek, a hangrögzítés és a digitális technológia számára nem pusztán történeti témák: olyan eszközök, amelyekkel alkotóként maga is kísérletezett, és amelyek lehetőségeit a saját zenéjében is folyamatosan kutatta.
A könyv így szervesen kapcsolódik az Oxygène történetéhez. Az album megszületésekor Jarre analóg hangszerekkel és szalagos rögzítéssel dolgozott; ötven évvel később pedig már az elektronikus zene egész történetére, jelenére és lehetséges jövőjére tekint vissza. A MACHINES nem egyszerűen a múlt megőrzéséről szól, hanem arról is, hogyan válik a technológia a zenei képzelet részévé.
Ötven év után: OXYGENE & BEYOND
Az Oxygène jubileumát egy újrakiadás és egy nagyszabású koncertsorozat teszi teljessé. Az album ötvenedik évfordulós kiadása 2026. november 20-án jelenik meg a BMG gondozásában, vinyl, CD és Blu-ray formátumokban. Az eredeti mesterszalagok felhasználásával készült új sztereó remaster mellett Dolby Atmos- és 5.1-es térhangzású keverések, valamint archív kiegészítő anyagok is helyet kapnak a kiadványban.
Jarre szerint a remaster elkészítésekor az volt a legfontosabb, hogy megőrizzék az eredeti felvételek karakterét, mélységét és mozgását, ne pedig új hangzásvilágot erőltessenek rájuk. Ez különösen érdekes egy olyan album esetében, amelynek megszólalása szorosan összefügg az analóg hangszerek és a korabeli stúdiótechnika sajátosságaival.
A jubileum azonban nem pusztán visszatekintés. A 2027 őszén induló OXYGENE & BEYOND turné Jarre hivatalos bejelentése szerint az Oxygène örökségét a készülő új stúdióalbum zenéjével kapcsolja össze. A lemez a tervek szerint 2027 tavaszán jelenik meg, így a koncerteken a közönség az új dalokból is ízelítőt kaphat. A turné 2028-ban világ körüli koncertsorozatként folytatódik.
A budapesti állomásra 2027. szeptember 29-én kerül sor az MVM Dome-ban. Jarre korábban több alkalommal is fellépett Magyarországon: az 1993-as, Népstadionban tartott koncertje különösen emlékezetes maradt, a legutóbbi budapesti fellépésére pedig 2025. június 26-án, a Papp László Budapest Sportarénában került sor. A 2027-es koncert a korábbi budapesti fellépések számbavétele alapján a nyolcadik alkalom lehet, amikor a francia zeneszerző hazánkban lép színpadra.
Az OXYGENE & BEYOND cím már önmagában is beszédes. Egyszerre utal arra az albumra, amely ötven évvel ezelőtt világszerte ismertté tette Jarre nevét, és arra a törekvésre, hogy a múlt ne korlátozza a következő lépést. A jubileumi turné tehát nem csupán a régi kedvencek felidézéséről szólhat, hanem arról is, hogyan lehet egy meghatározó életművet a jelen technológiai és zenei környezetében újraértelmezni.
A kaland folytatódik
Számomra Jean-Michel Jarre zenéje mindig is többet jelentett a szintetizátorok különleges hangzásánál. Gyerekkoromban először a képekhez társult, később önállóan fedeztem fel, majd évtizedeken át újra és újra visszatértem hozzá. Az Oxygène számomra ezért nem egyszerűen egy klasszikus album, hanem egy személyes zenei történet kezdete is.
Ötven év távlatából különösen izgalmas látni, hogy Jarre nem csupán megünnepli ezt a történetet, hanem tovább is írja. A jubileumi kiadás az eredeti hangzás megőrzésére törekszik, a MACHINES az elektronikus zene eszközeinek és gondolatainak történetét járja körül, a turné pedig már az új album felé is kitekint.
Az Oxygène annak idején új hangokat és új lehetőségeket nyitott meg. Ötven évvel később talán éppen ez az egyik legfontosabb üzenete: a technológia változhat, a hangszerek átalakulhatnak, de a felfedezés iránti kíváncsiság nem veszít az erejéből.
És ha minden a tervek szerint alakul, 2027 szeptemberében végre személyesen is megtapasztalhatom, milyen, amikor ez a zenei univerzum nem egy televízió vagy egy képernyő közvetítésén keresztül, hanem élőben, a koncertterem teljes terében nyílik meg előttem.
Szöveg: Janurik János
Fotók: Máté Évi (Jean-Michel Jarre koncert – Papp László Budapest Sportaréna 2025.06.26.)
